Web制作の現場で25年以上活動してきた筆者が、数多くのプロジェクトで経験した「失敗例」から学んだ教訓を語ります。メンバー間の意識共有不足、プロジェクトマネージャーが作業を抱え込む危険性、顧客の希望に振り回された無理な納期など、失敗を通じて見えた実践的なポイントを紹介します。

AIによるアニメーションや画像生成が拡大する中、「声優やアニメーターは不要になるのか」という懸念が浮上しています。筆者はAIを道具として活用しつつも、その限界とリスクを指摘。データの質、誤情報の可能性、著作権や声に関する法制度の未整備など、今後の議論に不可欠な観点を整理しました。

日本のゲームやアニメはしばしば世界の神話や宗教を題材にしますが、その描写は元の信仰や伝承と異なることが多いです。例えば、ゲームに登場する竜「バハムート」は聖書やイスラム伝承とは別物として描かれます。女神転生やペルソナ、ゴッド・オブ・ウォーなども独自解釈を加えた好例です。これらは「パクリ」ではなく創作上のインスパイアであり、元の神話を学ぶきっかけにもなります。

「温泉むすめ」や「月曜のたわわ」、近年の広告炎上や『カードキャプターさくら』への批判など、作品を巡る議論は絶えません。企業や団体は時に辞退やスルーで対応し、ファンは作品を守ろうと声を上げました。創作は現実とは異なる想像の営みです。安易な批判で萎縮させるのではなく、どうすれば前向きに表現を育てられるかを考え、クリエイターにエールを送りたいと思います。